IART科普 | 莫奈：送你一座美成传奇的花园
撰稿：付娅宁 2024年7月31日 浏览 117 次IART科普 | 莫奈：送你一座美成传奇的花园
摘要：色彩与光影交汇成诗，这一刻，一切美丽都有了意义
春来无事，只为花忙。时光与颜色雕刻出不朽的诗意，开成了心底漫山遍野的花。
用“莫奈花园”的方式打开北外——欢迎来到北外国商学院的艺术秘密花园，语言如花艺，需要耐心雕琢。在这里，同莫奈仅一窗之隔。
克劳德·莫奈：我会成为画家，也许是拜花所赐
奥斯卡-克劳德·莫奈（法文：Oscar-Claude Monet，1840年11月14日-1926年12月5日），法国画家，被誉为“印象派领导者”，印象派代表人物和创始人之一。
莫奈是法国最重要的画家之一，印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法，在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影，也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。
（以上内容源自百度百科）
在1883年，失去爱妻的莫奈厌烦了巴黎醉生梦死的社交生活，移居到吉维尼，直至去世他在吉维尼建起了莫奈花园，以花园里的睡莲为蓝本创作出《睡莲》系列等传世作品。吉维尼如今很感激莫奈吧？莫奈用双手和智慧给他们增添了一个如此美丽的花园，在21世纪的今天，我们同样很感激莫奈，因为他同样用画笔留给我们无数的视觉盛宴和艺术信仰。
莫奈的绘画事业巅峰在哪里呢？
我们的答案是——植物
根据生长条件不同，花园分为水园和花园。平日里，莫奈会在农舍周围闲逛，看到并认识了许多新奇的花花草草，后来都把它们种在了自己的花园里，也成为了他画中我们常见的“植物模特”们。
莫奈以《睡莲》为主题的画作大概有181幅，其中巨型《睡莲》组画展示出了极高的艺术修养，虽然这时他的眼睛开始背叛他，眼疾使他无法捕捉到真实准确的色彩，只能依靠经验来判断，按照颜料盒上的标识选色。
《日本桥》系列是他几乎失明的情况下画的。园林中的小拱桥配着水中的睡莲，水中的倒影以及道旁柳树、各类植物。同样的景物，却描绘了不同季节、不同时间、不同心情下的体会与感知。
鸢尾花，同样也是莫奈花园中最显眼的角色之一。种植在一些小径旁边，茂盛浓密，开花时节，真是能让人有种置身“花海”的感觉。
光和影、云和风：印象派是归属于感知的视觉艺术
在印象派之前，传统绘画通常以崇高的主题和丰富的典故为基础进行诠释和表现。例如，《维纳斯的诞生》就是以神话故事为主题。印象派则是一种强调视觉感知的艺术形式，不再从文学中汲取灵感。它关注的主题是感知，通过绘画展现光影、云和风的变化。
印象派的作品经常描绘度假胜地、娱乐活动和旅行场景，以及用于散步或休憩的开阔乡村风光。除了描绘农耕景象，他们还展现了漫步道、城市街道、公园、海滩、河流，以及咖啡馆的欢聚、野餐和餐桌场景。画中的每个人物都是迷人的、毫无疑问的存在——美丽、可爱、友好、亲切，没有对任何角色进行批判性的审视。
摄影是艺术
艺术源于生活
摄影是一个人的写照
也是热爱生活的方式
印象派摄影：追求“绘画”效果的摄影风格
印象派摄影是一种受到19世纪印象派绘画启发的摄影风格。这种摄影风格旨在捕捉瞬间的光影变化和情感氛围，通过特殊的技术和方法来表现视觉上的印象和感受，而不是详细的写实描绘。
l 光与色彩
印象派摄影注重捕捉自然光的效果和色彩的微妙变化。摄影师通过利用自然光、长曝光时间和特殊滤镜等手段，使照片呈现出柔和、梦幻的效果。
l 模糊与动感
为了表现动态和瞬间的感觉，印象派摄影常常使用长曝光技术，使移动的物体在照片中留下模糊的轨迹，产生一种流动的视觉效果。这种模糊感可以使照片更具表现力和诗意。
l 构图与主题
印象派摄影的主题通常包括自然风景、城市街景、水体、花卉以及日常生活场景。这些照片常常带有一种随意和自然的感觉，像是生活中的一瞥，注重表现光影和色彩的变化。
l 后期处理
后期处理在印象派摄影中也起着重要作用。通过调整颜色、对比度和亮度，摄影师可以增强照片的印象派效果，使其更加接近绘画的视觉感受。
著名的印象派摄影师
l 皮克托拉主义（Pictorialism）
这一摄影流派可以视为印象派摄影的前身，强调通过手工技法和柔焦镜头等手段，使摄影作品具有绘画的质感。知名的皮克托拉主义摄影师包括阿尔弗雷德·斯蒂格利茨（Alfred Stieglitz）和爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）。
（阿尔弗雷德·斯蒂格利茨部分摄影作品展示）
（爱德华·斯泰肯部分摄影作品展示）
l 现代印象派摄影师
当代有许多摄影师继续探索印象派风格，如安德烈亚斯·哈姆（Andreas Gursky）和迈克尔·凯纳（Michael Kenna），他们的作品常常具有强烈的光影效果和诗意的氛围。
（安德烈亚斯·哈姆部分摄影作品展示）
（迈克尔·凯纳部分摄影作品展示）
印象派摄影不仅继承了印象派绘画对光影和色彩的独特理解，还拓展了摄影作为艺术形式的表达可能性。它让观众从全新的视角体验世界，关注瞬间的美丽和感受，而不仅仅是现实的再现。通过这种方式，印象派摄影丰富了艺术的表现力和感知力，为现代摄影艺术的发展做出了重要贡献。
北外“商学+艺术”摄影专业介绍
北外推出的“商学+艺术”项目旨在培养未来新就业市场所需的复合型艺术人才，开设时尚管理、奢侈品管理、时尚营销、时尚传播与造型、动画设计、游戏设计、插画视觉传达、交互设计、平面设计、传媒、文化产业管理和摄影相关专业。
摄影专业是一门结合艺术与技术的学科，培养学生成为专业摄影师或相关领域的从业者。核心课程包括基础摄影技术、数字摄影与后期处理、艺术摄影、商业摄影、新闻与纪实摄影、摄影史与理论以及展览与展示。
摄影专业课程设置如下：
l 基础摄影技术：包括相机操作、曝光、构图、光线使用等。
l 数字摄影与后期处理：涵盖照片的数字化处理、Photoshop等软件的使用。
l 艺术摄影：探索摄影的艺术表现形式，包括抽象摄影、实验摄影等。
l 商业摄影：涉及广告摄影、时尚摄影、产品摄影等商业用途的摄影技巧。
l 新闻与纪实摄影：训练学生拍摄新闻事件和纪实内容的能力。
l 摄影史与理论：学习摄影的发展历史及其在不同文化中的应用和意义。
l 展览与展示：教授如何策划和展示摄影作品，包括画廊展示、网上展示等。
摄影专业强调实际操作和实践经验，学生会有很多机会参与实地拍摄、实习项目和工作坊。学校也会与当地的媒体公司、广告公司、艺术机构等合作，为学生提供实践机会。
摄影专业的毕业生可以从事多种职业，包括但不限于：
l 专业摄影师：在新闻机构、广告公司、时尚行业、婚庆公司等担任摄影师。
l 视觉艺术家：从事艺术创作，作品可在画廊、博物馆展示或进行商业销售。
l 后期处理专家：专门从事照片的修图和后期处理工作。
l 摄影教育工作者：在学校或培训机构教授摄影课程。
l 多媒体设计师：在广告、电影、电视等行业从事视觉设计和制作工作。
在光影交织的世界里，每一瞬间都是一幅未曾描绘的画作。
摄影，不仅是捕捉现实的艺术，更是用镜头倾诉内心的情感。透过那小小的取景框，我们看见的不仅是风景与人群，更是心灵深处的故事和记忆的印记。
每一次快门的按下，都是与时间的一次对话，将瞬间定格成永恒的诗篇。
在这些静默的画面中，光影如诗，色彩如歌，摄影师用心灵的眼睛，记录着这世界的美好与悲欢。
文案：付娅宁
